“眼神到位，下腰再压低一些，会更自然。”

浙江东阳市横店镇华夏文化园，《冒姓琅琊3》微短剧的片场，导演汪帅正在指导演员鹿筱筱调整动作细节。他认为，微短剧不应只追求“短平快”，而应在有限的空间内展现出质量和深度，这样才能实现长远发展。

汪帅对细节的关注，反映了微短剧行业正转向精品化制作。过去，微短剧常被视为情绪的“快消品”，充斥着“凡人逆袭”、“霸总落泪”等模式化、雷同的剧情。然而，如今各地和不同群体正积极探索和转型，致力于提升内容质量，用实践证明“打动人的情感万里挑一”。

“十四五”规划纲要中，明确提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并鼓励发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新兴文化业态。

那么，微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，并最终走向可持续发展的长远赛道？近期，记者前往河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了深入调研。

一群平凡人的追梦

个人梦想与时代机遇相互成就

在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的鹿筱筱正熟练地挥舞着手中的长枪，练习着枪花。她坦言，虽然辛苦，但离自己的演员梦越来越近，内心充满喜悦。

一年多前，鹿筱筱的生活与演艺圈毫无交集。直到去年5月，她看到朋友转发的横店微短剧剧组招募信息，便来到这里追逐梦想，从跑龙套开始积累经验。

然而，入行后她发现，许多微短剧的创作和拍摄都显得粗糙，“角色刻画扁平，剧本模式化，现场拍摄仓促”。

鹿筱筱认为，演员不应仅仅是镜头前的“花瓶”，而是需要投入情感、经过磨炼的职业。因此，她对剧本的选择标准越来越高。在没有聚光灯的日子里，她认真揣摩角色，反复练习表演。

时代的发展为她的坚持提供了空间。作为互联网时代新大众文艺的典型代表，微短剧行业逐渐从单纯追求流量转向深耕内容，作品类型也日益丰富。

鹿筱筱抓住了机遇，于2025年秋季参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。进组后，她立刻感受到这里的不同：剧组坚持进行剧本围读，服装、化妆、道具都十分讲究，对武打戏的要求更是严苛。那场练习挽枪花的戏，她练了几个小时，手抖到几乎握不住枪杆。收工后，她浑身酸痛了三天，躺在床上哭了，并非因为委屈，而是因为激动，她明白自己的坚持是有价值的。作品播出后，她在短剧平台上的粉丝从100多人激增至1万多，并收到了新的精品剧本的邀约。

得益于行业的蓬勃发展，普通人参与文艺表达的渠道变得越来越畅通。

清晨六点，横店镇郭新宅小区，杜美英的厨房已经亮起了灯。她正忙着为剧组准备早餐。她家是一栋自建的小楼，十几个房间租住着来自全国各地的影视从业者。一次偶然的机会，一位导演邀请她参演：“美英姐，来拍个戏吧！”

谁也没想到，这位从未接受过专业训练的“横店阿姨”，就这样走进了镜头，并且表演得自然又轻松。谈及这段经历，56岁的杜美英爽朗地笑道：“要不是微短剧火起来，我哪有机会圆演员梦？”当被问及表演为何如此自如时，她解释道：“菜市场讨价还价，邻里街坊家长里短，这些都是我亲身经历过的。生活本身就是最精彩的剧本。”

在杜美英看来，“大众”不代表“平庸”，“业余”也不等于“粗糙”。她饰演的不是别人，而是她自己，是无数普通横店人的真实生活写照。

当专业的深度与生活的广度相互交织，横店这片因影视而兴、因梦想而聚的土地，为越来越多的普通人提供了走进镜头aneous的机会。杜美英感慨道：“只要心怀热爱，每个人都可以是主角。”

在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超过20亿次的19部剧目中，有9部古装剧在横店拍摄，5部现代剧在横店取景，共有14部剧与横店有着紧密的联系。

个人梦想的绽放离不开时代的舞台，而时代舞台的繁荣则由无数追梦人共同塑造。

2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛在横店落下帷幕，陈梦如的作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖。这部剧的创作灵感源于她对传统文化的热爱。

婺剧作为国家级非物质文化遗产，在快节奏的现代生活中，许多基层剧团面临生存困境。陈梦如的剧本围绕一位95后婺剧传承人展开，讲述她如何在困境中带领团队大胆创新。陈梦如以年轻人的视角，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展贡献力量，同时也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。

个人梦想与时代机遇相互成就。目前，横店已聚集了包括微短剧剧本创作在内的产业配套人员超过1.5万人，群众演员更是多达14万余人。

一条产业链的打造

有为政府与有效市场相互赋能

午时，河南郑州大志影视基地内，剧组负责人王新正忙碌地穿梭于各个拍摄场地，他表示当天需要同时拍摄3部剧。这种快节奏已成为郑州微短剧产业的常态。在高峰时期，基地一天能迎来十多个剧组。

镜头切换的速度，反映了这座城市微短剧产业发展的步伐。2025年，郑州共审查备案上线微短剧6900部，占全国总量的21%，产业规模突破97亿元。

这一成就的取得，首先得益于其优越的地理位置。

从中国高铁线路图上看，以郑州为中心，河南已形成了一个“12345”高铁出行圈：1小时可覆盖省内主要城市，2小时可连接周边省会城市及京津冀地区，3小时可抵达长三角，4小时可到达成渝地区，5小时可通达粤港澳大湾区等全国主要经济区域。便捷的交通网络加速了人才、资金等要素在此汇聚。

如果说交通为郑州微短剧的发展打开了空间，那么其悠久的历史文化则为剧目创作和拍摄提供了源源不断的灵感。

“2024年，我们拍摄了《遇见少林有功夫》，并在嵩山少林景区、嵩阳书院等文化地标取景，受到了观众的热烈欢迎。”河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍，该剧在2024年入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的推荐剧目。

市场这只“无形的手”在进行选择，而这里独特的地理和文化资源禀赋则为产业发展培育了“土壤”；政府这只“有形的手”则积极发力，敢于创新，为产业的茁壮成长提供了“阳光雨露”。

大志影视基地内，配备了50多组高品质的室内实景，涵盖古风、都市等多种场景。基地负责人赵建亭表示：“这里原本是一片旧厂房，在当地政府的帮助下，我们进行了微改造和精细化提升。政府还为我们规划了充足的停车位，并在手续办理等方面提供了支持。”自2025年5月投入使用以来，基地已累计服务了超过2600个拍摄团队。

在郑州，像这样的规模化拍摄基地已建成31处，总取景面积超过90万平方米。此外，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成了一个“天然摄影棚”。

郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍：“这份地图详细标注了适合拍摄的题材和联系方式。例如，郑州的城市地标千玺广场，也就是大家熟知的‘大玉米’，非常适合拍摄商旅题材的剧作。”

人才也是产业发展的重要支撑。2019年，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司。他回忆道：“那时候，最担心的事情就是剪辑师离职。”

2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台，旨在支持全产业链人才的培养。政策一方面通过提供住房保障、创业帮扶等优惠措施来“外引”人才；另一方面则鼓励市属高校与影视机构合作，开展微短剧人才的“内育”。

侯超表示：“我们与郑州师范学院共建了产学研基地，开展订单式培养。公司不少员工都住进了当地政府提供的人才公寓。”如今，日新阅益公司已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，其中本科以上学历的占比高达95%。

营商环境的持续优化，让企业感受到了效率的提升，也为产业注入了新的活力。在郑州市中牟新区鲲鹏小镇的一处摄影棚内，导演天浩正站在监视器前调度着现场拍摄。他表示：“在郑州，我们可以在10分钟内找到灯光组，1小时内调集上百套戏服。”他补充道，从剧本孵化到拍摄制作，再到审核发行，整个产业链条已经形成了一个完整的闭环。

经过长期的积累，干事创业的内生动力逐渐沉淀为新的资源优势。许华波感慨道：“交通区位、文化积淀等资源禀赋就像滚动的雪球，而高效务实的服务则是推动雪球不断前进的力量。只要不停步，雪球就会越滚越大。”

截至目前，郑州已聚集了超过千家微短剧制作企业，从业人员已突破4.2万人。

一次跨山越海的探索

守住根本与融入当地相得益彰

“这句台词，外国观众可能不太容易理解，能不能换一种表达方式？”

在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司的会议室里，公司总经理师向阳正与导演、编剧一起反复推敲一部即将推向海外市场的微短剧的细节。在过去的一年多时间里，星光映美已有20多部微短剧成功出海。

这一成绩的取得并非偶然。2024年秋季，星光映美开始布局海外市场。起初，他们采取的是“译制剧”模式，即将国内制作的微短剧进行翻译、配音或配字幕，然后投放至海外平台。这种模式投入成本低，上线速度快，生产效率高。然而，随着市场的不断扩大，一些问题也逐渐显现：语言可以翻译，但文化却难以“直译”。同样一句台词，在中国观众看来可能很有趣，但在海外观众眼中却可能毫无感觉。

“我们发现，单纯依赖‘翻译+投流’的粗放模式，缺乏能够满足海外观众需求的精品内容，导致观众的留存率和付费率都偏低。”师向阳意识到，微短剧要走向海外，必须深入融入当地文化，结合当地的风俗习惯，进行本土化定制。

师向阳举例说明：国内的微短剧场景多为白墙、现代建筑，追求明亮宽敞的空间感。然而，许多国外观众则偏爱木质家具、小巧的窗户以及更具私密感的空间氛围。“这些细节的推敲，看似微不足道，实则是微短剧出海在本地化表达方面的尝试，旨在更好地契合海外观众的审美习惯。”

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。2025年，该公司推出微短剧《归途有期》，讲述了一位现代拍卖师穿越回1936年的巴黎，与一位华侨商人携手守护流失文物的故事。

剧本的初稿曾将故事背景设定在法国马赛，男主角的设定是在当地经营工厂、管理港口。然而，在查阅史料后，团队发现，在上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”、“管港口”的设定并不符合当时的实际情况。因此，故事地点被调整至巴黎，“开工厂”的设定也改为“开商号”。《归途有期》的总制片人陈公朔表示：“海外观众对自己熟悉的文化非常敏感，一旦出现任何不符合实际的细节，就容易‘出戏’。”

“这种‘较真’的态度恰恰说明，真正的文化交流需要找到情感上的共鸣点，融入当地的特色，并通过更贴近日常生活的叙事来打破文化隔阂。”陈公朔话锋一转，补充道：“然而，本土化的过程伴随着不低的成本，对资金、团队、场景等方面都提出了更高的要求。”

幸运的是，开放的政策不断提供支持和助力，为产业发展厚植了优势。

2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水成功登陆，使得数据传输更加顺畅。数据传输不再需要绕行北京、上海、广州等地，可以直接从陵水直达海外，企业的网络成本因此压缩了近三成。

此外，人员往来的便利性也大大提升。海南自贸港的免签政策已扩展至86个国家，越来越多的海外演员、制作团队和技术人员能够更便捷地来到陵水。

陈公朔算了一笔账：在海南拍摄一部面向海外市场的微短剧，成本比直接前往国外拍摄要低七成。

政策与企业的双向奔赴，正推动着中国微短剧走向世界。第十三届中国网络视听大会发布的数据显示：2025年，海外短剧应用的总下载量达到11.99亿次，总收入为23.29亿美元，同比分别增长了268%和133%。

乘势出海，既有开拓创新，也有融入当地，更有坚守根本。令陈公朔感到惊喜的是，《归途有期》在海外平台上线后，涌现出大量二次创作的视频和剪辑片段。剧中关于守护、家国情怀和信义的情感表达，成功引起了海外观众的共鸣。

“微短剧出海，不能仅仅停留在‘情绪表达’层面，更要沉淀下真正的价值。”影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》的制作成本高达240多万元，是同类型微短剧制作成本的一倍以上。

杜欣在谈及企业微短剧出海的体会时感慨道：“坚持内容为王，守住根本，才能站稳脚跟；积极融入当地，促进文化互鉴，才能跨山越海。屏幕虽小，世界却很大，我们要在融入世界的同时，做好自己。”

一场关乎生死的冲击

长期主义与脚踏实地同向发力

不久前，记者再次来到横店华夏文化园。与几个月前相比，宽敞的片场显得有些安静，仅有两个微短剧剧组在进行拍摄。一位工作人员透露，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组数量有所减少。

与片场的相对冷清形成鲜明对比的是另一番景象。几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的AI（人工智能）微短剧。屏幕上，由算法生成的场景绚丽夺目。当前，人工智能正以前所未有的速度深度介入内容创作。中国网络视听节目服务协会发布的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。

与此同时，AI掀起的这场变革，也意味着过去积累的经验和形成的规则正在被重新校准。

“我们首先担心的是人物肖像权问题。目前我们使用的是通用模型，人物形象大致相似，但如果使用定制化的形象，成本就会大大增加。”巨豹影视创始人刘科说道。此前，业内已有不少AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发了维权争议。

对此，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：在使用演员肖像前，必须先与演员签订授权协议；如果对方拒绝合作，则坚决不使用。

AI的冲击也波及到了演员层面。不少演员，特别是扮演“路人甲”角色的群演，正逐渐被数字人取代。记者在采访中了解到，一位横店的群演表示，过去三年他参演了上百部微短剧，但今年春节过后，他的工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。

为了应对这一挑战，一些地方正在积极探索新的出路。在横店的清明上河图景区，茶坊酒肆人声鼎沸。300多名群演在这里找到了新的身份。

来自西安的吕百强说：“我最初是为了成为短剧演员才来到横店的，现在成了景区的NPC（非玩家角色），通过与游客互动，增强大家的沉浸感。”他认为，扮演NPC同样需要表演技巧，而且工作更加稳定。

横店影视城相关负责人表示：“通过探索文旅深度融合，我们既帮助群演实现了转型，也持续拉动了当地的消费。”

面对AI带来的冲击，许多企业坦言“压力很大，但始终充满信心”。从长远来看，真人剧是否真的已经难以迎来“春天”？

“真人剧具有不可替代的价值。”刘科提供了一组数据：2026